Beast Invaders
Jeu interactif inspiré de la Tapisserie de l’Apocalypse, mélangeant pixel art et pédagogie.
Beast Invaders
Ce travail s’intéresse à l’un des récits les plus anciens et les plus universels de l’humanité : l’Apocalypse. Présente dans de nombreuses civilisations, cette thématique a été magnifiquement représentée au XIVᵉ siècle dans la Tapisserie de l’Apocalypse, exposée aujourd’hui au château d’Angers. J’ai souhaité en proposer une relecture sous la forme d’une « tapisserie vivante », avec laquelle les visiteurs peuvent interagir.
De cette idée est né un jeu vidéo de style rétro, revisitant un grand classique de l’arcade : Space Invaders. Le joueur y incarne l’archange Saint Michel, affrontant sans relâche la Bête de l’Apocalypse. Les graphismes s’inspirent directement de la tapisserie médiévale, agrémentés de touches de pixel art pour donner vie à certains éléments.
La mécanique du jeu introduit une particularité : il n’y a pas de fin victorieuse. La Bête réapparaît sans cesse, de plus en plus puissante à chaque retour. Dans ce cycle apparemment fataliste, le joueur peut toutefois ressusciter une fois, s’il répond correctement à une question culturelle liée à la tapisserie. C’est là que réside la dimension éducative de cette installation.
Même si la défaite est inévitable, l’expérience reste enrichissante. Chaque partie permet d’en apprendre davantage sur la tapisserie et sur l’Apocalypse, tandis qu’un tableau des scores incite à rejouer, à améliorer ses réflexes et à approfondir ses connaissances. On pourrait ainsi dire que les joueurs sortent tout de même vainqueurs : en jouant, ils acquièrent savoir et compétences. Cette dynamique reflète d’ailleurs le récit de l’Apocalypse lui-même : souvent perçu dans la culture populaire comme une fin tragique, il propose en réalité un dénouement porteur d’espérance, où le bien triomphe du mal.
Intégration & Vision
Beast Invaders peut être entièrement adapté pour refléter les chefs-d’œuvre de vos propres collections. Les éléments visuels, les mécaniques de jeu et les défis peuvent être personnalisés selon le style, les thèmes ou les récits des différentes œuvres, transformant chaque session de jeu en une exploration unique des trésors de votre institution.
La dimension éducative est tout aussi flexible : les questions culturelles peuvent être conçues pour mettre en valeur le contexte historique, les techniques artistiques ou des anecdotes fascinantes liées à l’œuvre. Cette approche transforme le jeu en une expérience d’apprentissage riche, alliant divertissement et transmission de connaissances.
On peut imaginer un espace d’arcade dédié au sein de votre institution, où chaque jeu explore un chef-d’œuvre différent. Chaque jeu pourrait proposer des mécaniques, des styles visuels et des défis interactifs distincts, créant un environnement varié et immersif qui incite les visiteurs à revenir et à s’engager avec l’art et l’histoire de manière ludique et mémorable.
Les visiteurs peuvent également participer à un jeu interactif simple : ils sont invités à rechercher certains éléments — personnages, objets ou animaux — dissimulés dans la composition. L’interaction se fait en multijoueur grâce à un pupitre équipé de deux joysticks d’arcade, permettant aux participants d’explorer l’œuvre et de révéler les éléments cachés. Lorsqu’un élément est découvert, des informations détaillées apparaissent. Pendant ce temps, l’œil animatronique réagit aux découvertes des joueurs, renforçant l’immersion et la dimension vivante de l’installation.
